PRENSA

"La música de Sara Águeda, al arpa, acompaña a los poema desde un lugar inesperadamente físico. Sus composiciones, creadas específicamente para este recital, no interrumpen la palabra, al revés, la sostienen. Sara no se limita a tocar y cantar; sorprende porque se mueve, juega y busca la sonrisa."

 "Sara Agueda a bien perçu tout le côté dramatique de ces pièces, mises en scène de passions et de sentiments tendres ou violents, et en a imaginé une continuité, en a fait un « théâtre » : les morceaux sont groupés en trois « journées » ou trois « actes »…

Elle a su animer sa harpe d’un toucher tour à tour doux et puissant pour mettre en relief toute la jeunesse et l’énergie de cette musique.

Le résultat a beaucoup de charme et de finesse, sans effets spectaculaires, avec un souci de n’ajouter à la partition aucune ornementation superflue, mais au contraire d’en faire ressortir toute la simplicité parfois un peu austère.

Ces mélodies sont de celles dont on a du mal à se débarrasser, qui continuent à hanter la mémoire encore longtemps après et dont on aime à approfondir l’écoute, tant les détails en sont subtils et pertinents."

"la arpista Sara Águeda –también notable cantante- crea la música que activa a Olcina, que se despoja lenta del pesado ropaje hasta la vulnerabilidad del cuerpo en exposición. "

"T A C T U S es, a un tiempo, coreografía y exquisito recital de arpa"

"Nos encantó el colorido y la dificultad del arpa de dos órdenes de Águeda, quwe aparentemente parece añadir una dificultad al instrumento por la disposición cruzada de las cuerdas... musicalidad e interés en diversificar los matices"

"La elección del arpa como instrumento armónico fue coherente con la gran tradición española de todo el Barroco y tener a Sara Águeda es siempre un lujo: la madrileña ofreció un trabajo especialmente refinado, con una paleta amplísima de colores y muy atenta siempre al diálogo con la voz. Su intervención aportó flexibilidad y relieve a unas partituras de estructura algo reiterativa."

 “Destacan en lo instrumental La dama le demanda, con una clarísima articulación arpística, y en lo vocal, Yo me soy la morenica, entre muchas otras, en la que la

intérprete aporta su color personal: un Por tono de voz puro y honesto, sin anacro- nismos. En definitiva, un disco recomendable para todo aquel que quiera adentrarse en otro tiempo a través de una radiografía musical de una tañe- dora del siglo XXI”.

" una formidable lectura e invención del bajo continuo de la arpista Sara Águeda"

 " En Ay, que me río de Amor, Águeda mostró que le sobra vis cómica y que tiene una bella y bien modulada voz. Excelente."

 "Sara Águeda demuestra su dominio del arpa de dos órdenes, especialmente en las

piezas instrumentales, pero lo que realmente sorprende es su bella voz de mezzosoprano natural, alejada de las técnicas belcantistas de sopranos profesionales que se alejan de la verdadera naturaleza de esta música. Su dicción del texto es,

además, de una transparencia absoluta"

"...de Le Poème Harmonique, que revisitó uno de sus primeros éxitos, los airs de cour de Étienne Moulinié, con muchos de los mismos cantantes e instrumentistas con que los grabó hace más de veinte años y la arpista madrileña Sara Águeda entre las nuevas incorporaciones.

 “Hay que destacar el ejercicio de virtuosismo vocal de Sara Águeda, que

acompaña cada pasaje de la obra con música y voz”

 “Sara Águeda delicadísima en sus acompañamientos y que se lució también en

solitario… Experimentada en el mundo teatral por sus colaboraciones con

importantes compañías españolas de teatro áureo…Águeda mostró que le sobra vis

cómica y que tiene una bella y bien modulada voz. Excelente”.

 “En esta ocasión respaldado por el peculiar y atrayente sonido que Sara

Águeda consiguió extraer de su arpa de dos órdenes”.

 “Sara Águeda en el arpa doppia, exponiendo el ostinato inicial en el registro

grave con imponente presencia, desarrollando la melodía y el bajo de manera

muy solvente, con un fraseo muy claro, en un cuidado sonido del registro

agudo, limpieza en las líneas y una proyección de toque muy poderosa”.

“Sobresale la belleza del arpa de Sara Águeda”.

 " Sara Agueda, excelente intérprete musical por encima todo, presenta un hermoso

disco con partituras del siglo XVI...Un amplio recorrido por la música instrumental y vocal del siglo XVI. Sara Águeda domina el arpa y posée una hermosa voz desprovista de artificios. Hace brotar la música con encomiable naturalidad y engañosa facilidad y firma lo que podríamos nominar.

"García Alarcón situó a la izquierda a las cuerdas altas, la flauta, el violonchelo, el contrabajo y los dos claves, y a la derecha las dos tiorbas, las dos violas da gamba y el arpa (magnífica la madrileña Sara Águeda acompañando a Julie Roset en el solo inicial de La Música)"

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 “En todos los casos, las interpretaciones de Sara Águeda son de un primerísimo nivel técnico y, lo más importante, de una depuradísima musicalidad y una expresividad punzante y emotiva, cargadas de matices dinámicos y detalles agógicos y ornamentales”. 

 "A destacar también el empaste perfecto, no solo de voces que se entiende como obvio, sino con los músicos con una fantástica Sara Águeda al arpa que hizo un papel sobresaliente, por lo variado y expresivo a la hora de acompañar a las voces."

 “La arpista Sara Águeda peinó el aire… transportó en el Palacio de los Oviedo al Siglo de Oro con un espectáculo sencillo, conceptual y de exquisita sensibilidad. Ese aire que se condensa y a media tarde se podría cortar como una tarta, lo desenredó en las noches del viernes y sábado con la grácil habilidad de sus dedos para interpretar con el arpa de dos órdenes significativas composiciones que describen personajes, elementos o situaciones características de las obras teatrales del período áureo”. 

“… y Águeda, como los arpistas del Siglo de Oro que solían tener papeles de actores secundarios, colaboró en la escenificación explicativa de los pasajes e interpretó con una magnífica voz varias canciones”.

 “Si algo destaca es la descomunal musicalidad que despliegan en todas y cada una de las piezas Águeda”. 

“Águeda demostró una vez más su total dominio del arpa…”

"Águeda demostró una vez más su total dominio del arpa, pero fue un paso más lejos, al atreverse a arrancarse como cantante. Aclaremos: cantante natural, como lo eran muchos músicos de nuestro Renacimiento (Cabezón, sin ir más lejos, que además de tocar el órgano y el arpa, también cantaba; eso sí, con una “voz perra”, a decir de las crónicas) o como lo eran los bardos de la Inglaterra isabelina, empezando por Dowland. Águeda no es soprano, ni contralto, ni pretende serlo… Simplemente recurre a la voz como un aditamento en sus interpretaciones. Eso sí, la suya en una voz bella y bien templada, muy alejada de aquella “voz perra” de Cabezón."

 “Águeda es además una de esas personas que eleva el valor de la música que interpreta, consiguiendo con su actitud y su técnica despertar el interés del público. Abordando las obras con esa seguridad que solo se consigue cuando conoces a la perfección tu repertorio, parecía querer demostrar a los espectadores que la música renacentista, o antigua, puede estar tan llena de matices como cualquier obra romántica. Algo que se vuelve creíble al escuchar los pianísimos que nos iba dejando en algunas de las obras”.